序言内地电影市场中的一个独特现象是，“周星驰电影”以其广泛的社会影响力和惊人的票房成绩而闻名。《功夫》（）、《降魔篇》（，接下来简称《西游》）、《美人鱼》（）都成为了中国电影年度票房冠军，尤其是《美人鱼》更是以33.9亿元的惊人成绩刷新了国产片票房纪录。据特吕弗所述，一部电影在取得相当程度的成功后，它就会成为一个具有社会学意义的事件。作为今年春节档的佼佼者，由徐克和周星驰合作打造的《西游·伏妖篇》（以下简称《伏妖篇》）被普遍认为毫无疑问地夺得了冠军。预售破亿，行情火爆，似乎成为证明《美人鱼》主题曲歌词“无敌是多么寂寞”的又一例子。然而，电影正式上映后不久，开始出现了一连串的质疑声。观众对这部电影的评价分为两个极端，有些人称赞，但也有越来越多的影迷给予了负面评价。与此同时，票房也迅速下滑：上映第四天就失去了单日票房冠军的地位，被成龙主演的《功夫瑜伽》超过。总的来说，这部电影既受到了期待者的喜爱，也遭到了很多人的失望。商业大片是一种大众文化产品，其存在的关键在于创作者与消费者之间的互动和对话。我们应该意识到这一点。因此，我们不能仅从制作的角度来观察和评价周星驰及他的电影，而是应该将其放置在整个产业环境、市场状况和受众群体的语境中进行考量。我们需要通过同时考察创作行为的动机、策略和成效，来全面了解他的作品。类型误识与认知歧异在考虑评判创作层面的“作者”之前（这在香港电影人制作的影片中通常变得更加复杂、难以辨识），我们可以先研究观众群体在消费层面上所确定的“作者”身份。这位“创作者”能够揭示观众真实的电影期待和类型偏好。影片的观影感受与评价（无论是满足还是失望）在很大程度上取决于对“作者”和“类型”之前的经验，这也将决定我们对于后续影片的期待视野。众所周知，尽管徐克是导演，但大多数观众仍将《伏妖篇》视为一部由周星驰主演的电影。例如，在豆瓣网上有一篇评论，标题明确指出：他选择观看电影是为了看周星驰的作品。看完之后感到非常失望。作者在文章中详细解释了他为什么感到不满，他说：“整个电影里，观众只有几次微笑的地方，而且很多时候都是勉强的、尴尬的微笑，这种感觉实在难以形容，我简直无法相信自己正在看周星驰的电影。”那么，他所指的“周星驰电影”究竟是怎样的呢？毫无疑问，在过去的二十年里，周星驰凭借着他独特的荒诞风格，在内地观众和影迷中赢得了“喜剧之王”的声望。进入戏院的时候，如果带有“周氏喜剧”的强烈印象，那么对于《伏妖篇》并没有达到搞笑效果的期望就会落空。需要指出的是，伴随着“周星驰电影”经典化的过程，出现了各种不同的表象，包括“错置”、“变异”甚至“误读”。内地“大话热”现象的形成存在时间上的滞后：该电影在年公映时观众稀少，但三四年后却在高校青年学子中引起了强烈反响，并被奉为经典。互联网文化初兴和影像传播方式新变（例如盗版）的时代背景正是这段时间的特点。实际上，“大话现象”已经超越了《大话西游》这一具体作品，而是展示了人们在大众文化消费中创造出新的意义、生产和消费方式。这种现象对周星驰来说是出乎意料的，他从未想到自己会被称为“大师”，因为他深知自己并非如此。周星驰主演/导演的电影在内地观众中被认为是具备“无厘头”风格和融合了“草根理想”的“小人物奋斗”故事。然而，这种观点并未被广泛认同。以香港的一位影评人为例，他详细分析了自己对周星驰电影的“另类”解读：他认为周的电影深深迷恋着一种对自怜和自虐的“茄哩啡”哲学；他认为“没出息”成为了周星驰电影的主题，也成为了每一部周星驰电影走红的原因，因为它激发了观众内心深处的虐待和压迫情感；他还指出，男人不喜欢的女人是那些让男人感到厌烦的女人，是那些不管男人是否喜欢她们都愿意为男人牺牲的女人。在我看来，当“周星驰电影”进入中国内地这个新兴而庞大的市场后，主流观众对其类型定位的“误解”是最为普遍的。从方言喜剧跨越到视觉奇观周星驰的电影作品《功夫》是由星辉、华谊兄弟和哥伦比亚等公司联合出品的。这部电影不仅是周星驰首次吸引了好莱坞资本的参与，也是他首次将“功夫”作为核心类型元素呈现在观众面前。这两个“第一”的巧妙结合并非偶然。香港电影人深谙这一道理，所以在创作商业类型片时都会从目标市场和主流受众的角度出发。毕竟，长期生活在资本主义商业社会中的他们对此非常了解。创作者将被市场和受众的历史性变化所迫使，无论是主动还是被动，都要思考并应对这一情况。《少林足球》（）和《功夫》开始主动进军海外市场，包括北美、欧洲、亚洲以及中国内地，迎接着新千年的到来。动作类型（功夫/武侠）在西方世界一直被视为最能体现大中华文化，同时也是具有票房保障的电影类型。西方评论家认为，周星驰的幽默是建立在独特的粤语俚语基础上的，无法被“翻译”。然而，周星驰对此有清晰的认识，他希望他的电影能够被更多不同市场的观众所接受，其中包括西方观众。我发现，人们对于身体语言、动作语言、表情和神态的理解大致是相同的。在我们追求国际化的过程中，为了减少电影和观众之间的障碍，最好尽量避免使用过多的对白。因此在电影《功夫》中，我极力通过动作来取代对白。该片巧妙地将一些幽默桥段融入到动作和画面之中，而非依赖语言表达。“动作转向”是对跨文化传播的一种主动应对。西方学者认为，《少林足球》重新包装了步入衰落期的功夫片类型，将足球与功夫拼凑在一起变成了动作喜剧，以吸引更多国际观众的注意。特别是在电影《功夫》中，动作元素已经超越了喜剧成分。同时，《黑客帝国》（TheMatrix,）对其动作效果的呈现产生了明显影响。在这部电影中，动作效果主要依靠电脑特效技术来展现，与李小龙和成龙等侧重于身体技能和打斗技巧的功夫片形成了鲜明对比。这种叙述结构的演变趋向于模拟电玩游戏和过关斗智的模式，其中以打斗场景为主线，巧妙地串连情节，遵循“愈战愈强”的逐步增强顺序和“道高一尺”的升级规则（张艺谋最新作品《长城》将这种游戏化的叙事手法发挥到了极致，甚至将反派角色设计成由CG技术制作的怪兽）。《功夫》中，最初是三位义士，如“油炸鬼”等人，奋力击退了斧头帮的攻势。然后，他们相继被“天残”和“地缺”这两位琴师杀手所杀害。不过，这俩杀手又被包租公和包租婆除掉了。为此，斧头帮找来了更强大的人物，“火云邪神”，以重创包租公夫妇。最后，由周星驰饰演的阿星运用如来神掌，成功征服了“火云邪神”。《降魔篇》是以驱魔师陈玄奘战魔和收徒为主线的故事，他先是成功捉拿了鱼妖和沙和尚，然后征服了猪八戒，在最后还收服了孙悟空。整部电影里，胖师傅作为催化角色扮演者，在三场重头动作戏中通过佛理点化和指派任务的场景引发了剧情的发展。还有其他三个驱魔师展示了一些辅助性的动作戏。在《伏妖篇》中，师徒三人与蜘蛛精、国王/红孩儿以及九宫真人/九头金雕进行斗法时，动作场面被巧妙地安排在他们之间。这些电影以高度程式化的方式构建对抗性故事，使得叙事更加易于理解和传达。《美人鱼》不仅是一部现代时空故事，更是一部极具全球化特色的作品：它融合了具有文化共识的“人鱼恋”原型故事和世界性的环保议题。周星驰的电影《长江7号》（）是他一次不太成功的尝试，他试图从以动作为主的《少林足球》和《功夫》转向温情风格和童真科幻，但未能赢得市场和口碑的认可。周星驰携《降魔篇》回归的消息并不会让人感到意外，毕竟他已经蛰伏五年之久。李道新将“西游”称为“中国电影史上最大IP”，这一说法并不夸张。可以说，“西游”故事引起了观众的高度

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