如果说，在前三十年的翡翠雕刻生涯中，王朝阳解决的是“自我和材料之间的关系”的问题，那么在新系列《生命的律动》中，他所面对和解决的则是“自我、材料和他者”之间的关系。《翡翠》杂志年1月刊专访封面人物王朝阳，以专题报道收录他在各创作阶段最具代表性的佳作，梳理和呈现其学艺悟理三十年的心路历程，记录与展现其艺术生涯中的每一次发展和变化。

“越高级的材料局限性越大。材料要么太小，很难延展开；要么绺裂瑕疵多，很难做成完整造型。加之单一的翡翠材料也很难产生高级感，特别是在人进入后。当材料极简完全抽象后，如何与人产生相应的关联性，进而体现翡翠的高级感？”这是王朝阳在经历了前四个创作阶段，进入“抽象时期·物我合一”的第五阶段之后，遇到的翡翠创作新问题。

如果遵循传统的翡翠佩戴方式——直接挂一根绳，美感便会缺失，高级感很难体现，甚至审美的想象也会在这里被阻断，前一步关于材料的解读也会前功尽弃。冥思、苦想之后，王朝阳决定运用传统珠宝首饰审美中的“金玉”来进行新的尝试。

将贵金属和翡翠结合，经过反复实验、探索，王朝阳找到翡翠与贵金属完成统一造型的方法，并完成了佩戴的功能多样性和高级感，达到了想象中创作者、作品、佩戴者，观者四者精、气、神的统一。

精·激发材质的能量

《善果》

灵根端方，慧性圆融

甘露沃濯，终得善果

延续之前几个创作阶段的探索——王朝阳坚持不赋予材料生命的“形象”，而是赋予材料生命的“能量”。这种能量既是创作者对于材料的深刻解读，对审美的理解、坚持；也是翡翠本身的自然之美，包括光感、色泽的微妙变化，包括空间和维度；更是材质碰撞激发出的关于作品的全新想象，是蕴含生命力的。

《山灵》

极简的表现形式，材料的质感，戒形的能量感

造就山中魅族穿梭于林间的轻捷、通达、悠然心悦的心境

《逍遥》

心旷神怡，逍遥物外

悠游自得，笑看沧海

气·能量中的生命感

从创作能量中激发的生命力，不是具体的任何形象，而是在不同的心境下，提供给观者的感受与审美的想象空间。在造型上，王朝阳运用造型空间，通过光影来表达这种生命感并带给我们能量。至此，这种由翡翠创作所带来的“精”和“气”达成了统一与循环。

《文鳐》

玉质水灵通透，翠色盈盈欲滴

种色兼备，体现顶级翡翠的极致之美

简约而抽象的雕刻，化为《山海经》中的文鳐

文鳐吉祥的化身

预示着风调雨顺，五谷丰登

金工打造镶嵌造型，将玉雕融于金雕

鱼首与修长的鱼尾衔接得贴切而自然

手作的温度

呈现丰富而细腻的质感

体现出方与圆的结合，兼具刚柔相济之美

《开心果》

冰莹的玉质，结合清新的色泽

让一粒鲜翠，呈现出绿水盈盈的秀美

用雕刻造型的思维方式设计镶嵌

戒面和戒托形成统一和谐的整体

用抽象的表达，呈现具体的造型

若萌芽的果实，似闪耀的皇冠

带着生命的力量

具有丰富的想象空间

众星捧月的金钻相辉

令人开心愉悦

《不入浊流》

聪明难，糊涂难，睁一只眼，不入浊流

放一着，退一步，闭一只眼，当下心安

神·生命感里的旋律

《自由》

灵动舒展，自由自在

心随意转，无惧无碍

一件作品光有生命感只是苏醒，要让其真正的“活”过来，那么“神”必不可少。

在《生命的旋律》系列作品中，这个“神”便是“旋律”。在两者结合的过程中，翡翠中的宝气和色彩变得空灵有动感，贵金属通过简约流畅的造型也充满张力，金玉相生，刚柔并济，相辅相成。转动时，光影如音乐的旋律在跳动，好似有生命在跟随光游动。

《守护》

极简古朴的形制，感受光轻盈顺滑的流动，时尚与古典的融合，既有音乐审美的维度与想象的空间，也有了珠宝的高级感。作品在此活了起来，材料、人与创作有了与之呼应的关联性。

《其叶蓁蓁》

桃之夭夭，其叶蓁蓁

之子于归，宜其家人

《山水间》

望峰息心，顺波安澜

山高水长，和乐未央

《羽化》

极简的形式表现整体造型

轻羽翩翩

碧天空阔清姿凌云

万里烟波