许一帆

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金雕

英语专业毕业的许一帆，以前从事外贸行业。

但服装嘛，难免要跟首饰接触。

加上他自己平时也爱好敲敲打打，

于是，就有朋友说，

“帮忙设计个首饰呗~”

“好的”

于是空闲时间里，你就看到他一个人在琢磨首饰设计。

真的捣鼓出来了，

而且还不赖。

一开始是简单的搭配，

然后是挂坠、戒指，

比如他的结婚戒指就是自己花了两天两夜雕出来的。

后来越来越复杂，

最后又加入珐琅瓷。

为什么加入珐琅瓷？

“因为美丽啊！”

但这些还没有到重点。

首饰学的久了，老师傅想留他当传承的学徒

但许一帆心里还有团火没点着呢！

毕竟，最心动的时候是看到腕表中那些精细的雕刻时刻。

许一帆对它，几乎是“一见钟情”。

早在初中的手工课上，

他就雕了一个“欧式棺材”，

边缘上一圈凹槽，盖子还能合上的那种，

一下课，就被同学们“哄抢”走了。

于是，他开始在孩儿巷附近20平米的房间里，

（这个房间是朋友免费提供给他捣鼓的！）

开始了金雕之路。

“珠宝设计和金雕画有共通的地方，流程类似，材料和打磨的过程也很相似。”

从此，刀为笔，金作纸，

那些龙、凤、狮、猫，甚至蜂鸟，都在表盘上复活了！

杭城的金雕者本来就不多，

即使有，

许一帆肯定也是杭城英语说得最溜的金雕者。

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今年年初，

许一帆在元谷创意园的一间“小方块”里，租了间迷你但装备齐全的工作间：

一张焊接台、一张雕刻台，一台烤珐琅箱，一台金属切割器。

滑轮椅只要稍微蹭一下，就能到达另一个工作台。

哦，还有，显微镜不能少。

金雕画雕刻时一定要借助显微镜。

这些仪器是他有温度的“小伙伴”。

雕刻时，将5厘米见方的钢片固定住四周，

然后透过显微镜开始一笔一笔雕刻。

“先用刻刀在表盘上勾勒图样的大致形状，然后雕刻细节。”

雕刻技法也很多样，推、钻、挑、扭，不同的方式会有不同的呈现效果。

比如

“一块表盘钢片，有刀纹的地方会跟钢片的底色产生反差，

有时就像是黑色的凹槽，

随着视角、光线的变化，看起来往往不同。”

比如，猫的胡须，

刻刀画出两条平滑的线代表胡须的粗细。

再在其中一条线的内里边缘处，用刀点、点、点。

当一片黑色连接起来后，胡须立体圆润感也会显现

关键是，这根胡须只有发丝粗细！

肉眼根本不会注意到这细微的胡须是否立体，

借用放大镜才能发现它的精妙。

除了刀纹刻画出与底色反差的色调，

金雕画中还会用氧化、填金的方式，

给方寸的表盘添加不同的颜色。

这其中，填金又是一门技术活儿。

比如这块凤舞龙翔的表盘，

“雕刻祥云时，线条的两边都要留条卡槽，

填金后，金块也不会掉落。”

填的都是24k的真金，

通过敲打进入卡槽，再将剩余的抹掉即可。

看起来简单，想让它充满活力却不是一件容易的事。

一刀错了，钢板就废了。

最难把握的就是线条的流畅度。

比如他的婚戒，

1厘米宽的戒指上，斜斜密密地织着格子纹，简洁却不简单。

每一刀都要不偏不倚，和其他线条保持平行。

珠宝设计和制作的经历也给他带来许多灵感，

比如银制“丹顶鹤”摆件就是例证。

先在蜡上雕刻好，

然后石膏里外全裹住蜡只留一个孔。

高温烘烤石膏时，里面的蜡就会熔化流出，

留下空心的石膏模板，

最后把熔化的银注进去填满石膏。

将珐琅和金雕的结合，

是许一帆现在的探索。

工作室里，他自己烤的数十种珐琅配色板，

光是红色就有十几种。

关于英语，

与传统印象中手艺人的寡言少语相比，许一帆显得过于活络；

与传统印象中手艺人的“中国风”相比，许一帆又太“西方”。

飙得了一口流利英语，素日休闲时AppleiMac上播放的也是英文版的自行车赛……

似乎完全脱离传统的手艺人形象，显得年轻而活力。

在金雕画的路上，看似风马牛不相及的英语专业却令他受益良多。

现在的雕刻技术，大部分也都是他通过查阅英文资料，自学而成。

今年5月份广州的金雕画博览会上，

新西兰金雕大师AndrewBiggs对许一帆雕刻的狮子表盘赞不绝口，

“完全看不出来是一个只学了一年的人刻出来的，就好像有了十几年的功底一样。”

从英语专业到首饰设计

做着做着，又拾起了儿时的快乐，干起了金雕

如果你心里有颗种子

就给它阳光、浇水，让它成长

说不定哪天，就让人惊艳了不是？